Sí. Ya lo hemos dicho varias veces: El arte y la moda han ido siempre de la mano y su relación llega hasta tal punto que no podrían convivir, hoy en día, la una sin la otra. A partir del siglo XIX, con los avances técnicos y el progreso en las sociedades, la moda empezó a apreciarse como algo más. Empezó a verse como referente de estatus y a estar asociada a la cultura y al arte. Se huía del corsé y se buscaba libertad en los cuerpos femeninos.
Pendientes amapola rojo de Verbena Madrid.
Poco a poco los diseñadores de moda fueron incorporando obras de arte a sus piezas de moda. Y hoy en el siglo XXI, es una corriente aún latente que muchos de nuestros creadores fascinantes han adoptado en sus colecciones. Vamos a ver algunos ejemplos.
Fosca Bertrán: Ella lleva sus obras de arte a otra dimensión. Tanto sus pañuelos como sus cuadros, o desde hace poco, sus zapatillas, se caracterizan por el color. Su mundo es de tonalidades puras. Una gama infinita de combinaciones que crean múltiples emociones.
Zapatillas Fos de Fosca Bertrán.
Di Bella García: Sus estampados nos sumergen en el modernismo. Y nos llevan a cualquiera de las corrientes artísticas de vanguardia. Su colección está compuesta de zapatos y accesorios que representan el conjunto de experiencia, delicadeza, frescura, modernidad, entusiasmo y búsqueda continua de mejora, sin perder de vista la tradición y la calidad. Un producto atemporal diseñado para una mujer moderna y contemporánea.
Friulanas París de Di Bella García.
Gabriela Mora: Es otra línea española que representa el llevar una obra de arte puesta en la vestimenta del día a día. Cada diseño proviene de un proceso creativo a través del cual la idea es desarrollar y transformar la joyería en pequeñas obras de arquitectura. La misión de la marca es difundir los valores del "know-how" de la joyería española haciéndola evolucionar hacia el diseño contemporáneo.
Pendientes Vitrea Rosa de Gabriela Mora.
Arena Martínez: Ya hemos hablado de ella en anteriores posts. Pero es que Arena es nuestra representante principal de la tendencia de llevar el arte a otra dimensión: “A nuestros cuerpos, a nuestra piel.” Cada una de sus colecciones representa a un artista diferente. Ella misma se toma su tiempo para conocerlos de una manera más íntima y personal: se adentra en sus obras, en el trabajo que desempeñan, se pasea por sus estudios para observarlos, para poder entender así toda la esencia y pasión que entregan a cada una de sus piezas. El objetivo de Arena es hacer que sus clientes se sientan únicos y que destaquen por llevar obras de arte en sus pieles que les harán sentir especiales.
Kimono Game Over de Arena Martínez.
Moda y arte funcionan como una perfecta simbiosis que lejos de restar, suman al territorio de la creatividad para elevarlo a un sin fin de posibilidades. Estas son algunas de las colaboraciones que hemos querido resaltar, pero estamos seguros de que llegarán muchas más. ¿Estáis preparados?